Dans la série « A l’ouest d’Eden », j’explore l’humain enveloppé dans un univers de jardins.
Les espaces sont volontairement élusifs, exempts de détails. Les personnages, seuls ou à deux, face à l’autre ou face à soi, sont saisis dans un instant comme suspendu. Le temps
semble arrêté.
J’ai travaillé dans une simplification des formes et de la palette, avec des couleurs qui opèrent un glissement par rapport à une vision réaliste de la scène. Ainsi le spectateur se retrouve projeté dans un espace liminal entre rêve et réalité qui convoque l’imaginaire poétique. Le focus est sur les personnages, environnés d’un cocon de nature qui évoque peut-être le paradis perdu. Cette mise en scène nous invite à plonger dans l’intériorité mystérieuse, singulière mais peut-être universelle des personnages.

Dans cette toile, deux femmes prennent le thé dans un jardin entièrement bleu. Elles semblent occupées à lire, écrire ou dessiner. L’espace autour d’elles semble se dissoudre dans une danse de feuillages abstractisés. On est dans l’évocation d’un espace végétal, où ciel et plantes se confondent, dans un mouvement ondulatoire.