Processus créatif et influences :

L’œuvre de Carlo Piterà repose sur une synthèse puissante entre imagination et rigueur technique. Influencé par le surréalisme, il s’appuie sur une solide maîtrise des lois de la couleur, du dessin d’architecture et de l’anatomie humaine pour créer des compositions où le réel et l’imaginaire se rencontrent. Ses premières œuvres révèlent une fascination pour l’héritage des grands maîtres de la Renaissance et du maniérisme, qu’il réinterprète à travers une esthétique néo-maniériste empreinte de mystère.

L’artiste traverse des phases d’introspection, suspendant parfois ses expositions pour approfondir son langage pictural. Cet isolement volontaire enrichit son art et lui permet de perfectionner sa technique tout en renouvelant ses idées. Les années 1980 marquent une période charnière : encouragé par Pietro Annigoni, il affine sa recherche réaliste tout en restant fidèle à ses inspirations surréalistes. Sa rencontre avec le marchand d’art Giorgio Ghelfi ouvre la voie à de nouvelles opportunités, notamment des expositions marquantes à Vérone et Montecatini Terme, consolidées par des analyses critiques telles que celles d’Enzo Fabiani.

Aujourd’hui, Carlo Piterà continue de revisiter l’héritage des XVIᵉ et XVIIᵉ siècles, en combinant citations historiques et inventivité moderne. Sa démarche artistique est une exploration perpétuelle des frontières entre réalité et irréalité, offrant un univers où la précision formelle s’allie à une vision profondément poétique.