Béatrice Roche Gardies, artiste peintre française, vit et travaille à Lucé près de la cathédrale de Chartres.
Elle est diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris
Son travail incarne une profonde sensibilité à l'instant présent, et se distingue par son exploration de la vulnérabilité humaine à travers un langage plastique silencieux et contemplatif.
La pratique de la peinture de Béatrice Roche Gardies est rythmée entre des périodes d’intense création sur le motif et de réflexion pour la préparation d’expositions, la composition de commandes et de grands formats
Son expression artistique se déploie à travers des médiums variés tels que le dessin, la céramique, le bronze, et le verre.

Sa palette est chaude et ses bleus incandescents. Baignés de lumière ses tableaux sont riches en nuances et en tonalités.
Ses portraits, marines, paysages, et tableaux aéronautiques, réalisés sur le vif d’une touche enlevée, ou longuement mûris à l’atelier, sont caractérisés par une excellente facture classique. L’incarnation tangible de ses portraits laisse place à une immersion contemplative dans ses paysages.
Ses sculptures, en céramique et en bronze, et ses créations de verre, parlent à l’imaginaire, évoquent des mythes et des histoires d’enfance.

La qualité de son travail lui a valu de nombreux prix. Largement exposée à l'échelle nationale, son travail fait également partie de la collection permanente du Palais de l'Élysée à Paris. En 2011, elle a été nommée peintre des Armées, spécialité Air et Espace, et préside actuellement l’Association des peintres de l’Air et de l’Espace.

Béatrice Roche Gardies émerge comme une artiste dont la vision artistique captivante transcende les frontières des médiums traditionnels. Son exploration de la vie, imprégnée de joie intérieure et de réflexion profonde, offre une expérience visuelle et émotionnelle unique, invitant le spectateur à se connecter avec la richesse des moments éphémères et des silences évocateurs.

"L’artiste possède cette intelligence du regard qui sait capter l’indicible, plus que l’ineffable, car sa peinture a quelque chose de grave et mystérieux. Elle sonde l’âme dans le clair-obscur. Une belle maîtrise des nuances et de la couleur, de la lumière surtout, celle qui vient d’une longue maturation." Dominique Cresson, Ouest France, février 2016

Ses sujets de prédilection sont variés : portraits, paysages, nus, natures mortes, marines, peinture animalière et aéronautique. Elle utilise différentes techniques telles que l’huile, la gouache, le fusain et le pastel pour créer ses œuvres. Son travail actuel est du côté de la figuration et proche de l'impressionniste. La lumière et la couleur parfaites sont au cœur de sa démarche artistique, et elle adopte une approche classique en commençant par des croquis avant de peindre avec les techniques du « gras sur maigre » et de l’« alla prima »

"J'ai besoin de contempler. Je peins ce que je ne peux pas dire autrement. Seule pendant le processus de création, je ne crée pas juste pour moi-même. Peindre, c'est partager un moment qui se courbe dans le temps en se révélant sur la toile." BRG