Thèmes, inspirations et influences artistiques :
L'œuvre de Jérôme Oudot Trëz plonge au cœur des complexités de l’expérience humaine, interrogeant l’identité, la quête de soi et les interactions entre l’individu, les autres et le monde qui l’entoure. Cette démarche s’accompagne d’une riche palette d’influences, allant de l’expressionnisme et du néo-expressionnisme au surréalisme sombre, en passant par la culture pop, la mythologie et la spiritualité. Passionné par le monde naturel, Trëz puise également dans l’étude de la biologie et de l’anatomie pour nourrir sa vision artistique.
Ses influences se retrouvent dans sa fascination pour des artistes tels que Nicola Samorì et Olivier de Sagazan, qui, dans la lignée de Francis Bacon, déconstruisent les corps et visages jusqu’à leur effacement. Hans Ruedi Giger, célèbre pour sa fusion entre l’organique et le mécanique, inspire son exploration des dualités, tout comme Zdzisław Beksiński, dont l’univers figuratif et sombre teinte ses réflexions. L’œuvre onirique de Dave McKean, alliant narration visuelle et ambiguïté émotionnelle, complète cette constellation d’influences.
La musique joue également un rôle central dans son processus créatif, guidant une synergie unique entre le son et l’image, et enrichissant son approche émotionnelle.
Trëz adopte une démarche évolutive et expérimentale, laissant une place prépondérante au lâcher-prise. Cette posture lui permet d’explorer de nouvelles voies et de surprendre sans cesse son propre langage artistique. À travers son esthétique, il conjugue violence, transformation et exploration des limites entre l’humain, le mécanique et le spirituel, invitant le spectateur à une réflexion profonde sur l’existence.
Techniques et démarches artistiques de Jérôme Oudot Trëz :
Jérôme Oudot Trëz, artiste parisien de 39 ans, est un créateur multidisciplinaire formé aux techniques traditionnelles (dessin, peinture, modelage) et spécialisé dans les médias numériques. Il utilise des outils variés, comme le graphite, l’acrylique, le collage, le photomontage et la peinture numérique, qu’il intègre harmonieusement dans un processus où chaque médium enrichit l’autre.
Son approche combine fréquemment fragments photographiques, œuvres peintes et dessins, produisant des créations uniques et interconnectées. Préférant travailler seul dans son atelier, il cultive une bulle créative isolée, souvent inspirée par la musique d’ambiance qui nourrit son processus artistique et favorise une immersion totale dans son art.
Il cite : "Mes œuvres confrontent Matière et Esprit. Je façonne des corps-structures, sortes d’architectures chaotiques et composites dans lesquels se mélangent et se déchirent l’organique et le géométrique. Mon travail est résolument axé sur le rapport qu’a l’humain avec lui même, sa quête de savoir, ses contradictions, son rapport à l’autre, à son époque et son milieu. Tout ceci se traduit par le mélange de médiums, accumulations et soustractions des couches de matières, fragmentations et hybridation, constamment à la recherche de ce qui se cache derrière… au delà des apparences."
