Valérie Marcilly

Née en 1972 — France

Artiste plasticienne, Valérie Marcilly développe une pratique fondée sur la volonté de concilier l’exigence et la précision du travail du fil avec la liberté de la création contemporaine.
Son parcours artistique débute par l’apprentissage de la photographie et du dessin. Au fil d’un cheminement personnel qui la conduit progressivement à placer le textile au cœur de sa pratique, elle choisit de confronter son travail à un haut niveau d’exigence technique. Elle suit ainsi une formation intensive de six mois auprès d’une Meilleure Ouvrière de France spécialisée en peinture à l’aiguille, s’immergeant dans la rigueur et la précision de ce savoir-faire ancestral.
Cette expérience du geste traditionnel constitue aujourd’hui l’un des fondements de son identité artistique. Elle lui permet de dépasser la dimension ornementale traditionnellement associée au fil pour l’envisager comme une matière à part entière, capable de construire l’espace, de créer des tensions et d’affirmer une présence.
Aujourd’hui, Valérie Marcilly développe une œuvre dans laquelle la maîtrise technique devient le point de départ d’une recherche contemporaine et poétique. À travers le fil, le vide et la lumière, elle explore les notions de fragilité, de résistance et de présence, portant un regard singulier sur la vulnérabilité et la force du vivant.

Démarche artistique :

La démarche de l’artiste s’inscrit dans une réflexion sur la relation entre le visible et l’invisible. Le fil, matériau central de son travail, n’est pas envisagé comme un élément décoratif, mais comme un véritable outil de construction. Il permet de dessiner l’espace, d’en révéler les tensions et de donner une forme à ce qui, par nature, demeure insaisissable.

Cette recherche entre en résonance avec la notion d’« entrelacs » développée par Maurice Merleau-Ponty : celle d’un rapport indissociable entre le visible et son envers invisible, entre ce qui apparaît et ce qui le rend possible. Par la construction d’architectures constituées de fils et de vides, l’artiste cherche ainsi à matérialiser une présence qui ne se donne pas immédiatement à voir. Le vide devient matière, tandis que le fil agit comme une ligne de force qui organise et structure l’espace.

Cette démarche se déploie principalement autour de deux axes.

**La verticalité comme expression de la résilience — série « Totems »**

Dans la série *Totems*, la verticalité constitue un principe à la fois formel et symbolique. Les sculptures s’inscrivent dans une tradition de la verticalité comme affirmation de la présence, tout en faisant écho notamment au travail d’Olga de Amaral, dont l’œuvre explore les rapports entre matière, architecture, textile et espace.

Malgré leur apparente fragilité, leurs structures aériennes et leur finesse, ces sculptures affirment une présence forte. Elles évoquent des figures en tension, marquées par des fêlures mais demeurant debout. La dentelle du fil ne traduit donc pas ici une fragilité passive : elle devient au contraire le langage d’une résistance silencieuse.

Les *Totems* prennent ainsi la forme de « sentinelles » : des présences verticales qui semblent habiter et garder l’espace. Leur légèreté visuelle contraste avec leur puissance symbolique et leur capacité à inscrire durablement une présence dans le lieu.

**Le regard comme talisman**

Le second axe de recherche est consacré à la figure de l’œil et à la fonction du regard. Dans ces œuvres, l’œil ne se réduit pas à la représentation d’un organe de perception. Il devient une construction symbolique, un signe protecteur et un point de tension entre celui qui regarde et ce qui est regardé.

Tissé de fils, le regard apparaît comme un seuil. Il fait écho à la notion d’« ouvert » chez Heidegger, en envisageant le regard comme une ouverture sur le monde plutôt que comme une simple faculté de perception. La pupille, construite à partir d’un matériau fragile et aérien, devient ainsi le lieu d’une paradoxale solidité.

Ces yeux-talisman instaurent une relation particulière avec l’espace d’exposition. Ils semblent observer, veiller et inscrire une présence. Leur fonction n’est pas tant de représenter le regard que de produire un espace de vigilance, dans lequel le spectateur devient lui-même partie prenante de l’œuvre.

À travers ces deux axes — la verticalité des *Totems* et le regard-talisman — l’artiste développe un vocabulaire où le fil, le vide et la lumière deviennent les éléments d’une architecture sensible. La fragilité apparente des formes devient alors une manière d’interroger la résistance, la présence et les forces invisibles qui structurent notre rapport au monde.