MARIE SAMANTHA LARSEN : LA MATIÈRE ET LE SOUFFLE

PRÉSENTATION DE L'ARTISTE ET DE SON PARCOURS

Marie Samantha Larsen est une artiste totale dont le parcours transcende les frontières des arts. Née en France au début des années 1950, cette artiste confirmée pratique la sculpture depuis plus d'un demi-siècle, ayant forgé son identité créative entre les rives inspirantes du lac Léman en Suisse et la force de la côte Atlantique, à Bordeaux, où elle s'est aujourd'hui réinstallée.
L'artiste refuse de choisir entre ses différents modes d'expression ; elle préfère les fusionner. Ses médiums de création s'étendent de la composition musicale au piano au modelage de sculptures en bronze, jusqu’à la peinture à l'huile et à l'acrylique sur toile.

Un pedigree académique et des distinctions précoces
Le talent de Marie Samantha Larsen est ancré dans la précocité et l'excellence. Enfant prodige, elle intègre le Conservatoire de Bordeaux où elle décroche un prestigieux Prix de Composition à l'âge de 9 ans seulement. Issue d'une lignée où l'art est omniprésent — elle est initiée très jeune par un membre de sa famille lauréat du Prix de Rome — elle pose les bases de sa longue carrière de sculptrice il y a près de soixante ans, en devenant entre 1965 et 1970 la disciple du grand maître de la sculpture académique française, Raymond Martin, dont elle fréquente l'atelier de Cachan puis les sessions à Bordeaux.

Les forces attractives de l'œuvre pour les collectionneurs
Le travail de Marie Samantha Larsen suscite un intérêt majeur auprès des collectionneurs avertis en raison de la rareté précieuse et de la profondeur spirituelle de ses pièces. Plusieurs facteurs clés caractérisent l'attrait de ses créations :
• Un langage pluridisciplinaire unique : Chaque bronze et chaque toile portent en eux la vibration invisible de sa musique. Posséder l'une de ses pièces équivaut à détenir une partition silencieuse coulée dans le métal.
• Une esthétique intemporelle : Ses visages, situés à la lisière parfaite du figuratif et de l'abstraction, s'extraient des modes éphémères. Qualifiée de « critique par le beau », son œuvre apporte une réponse poétique et lumineuse à sa vision de l'humain.
• Un parcours d'ateliers et d'expositions recherché : Sa maturité plastique s'est pleinement affirmée lorsqu'elle a installé son atelier de sculpture à Montreux en 1998. De cette époque helvétique jusqu'à son retour au cœur historique de Bordeaux, ses œuvres ont d'ores et déjà établi une solide reconnaissance sur le marché de l'art.

LE PROCESSUS CRÉATEUR : DE LA MUSIQUE INTÉRIEURE AU BRONZE

Le processus créateur de Marie Samantha Larsen en tant que sculptrice s'apparente à une véritable transmutation. Pour elle, la sculpture n'est pas une simple déformation de la matière, c’est le prolongement physique d'une exigence musicale préexistante.
Après s'être longuement consacrée à la composition pure, l'artiste a ressenti le besoin visuel et tactile de donner un corps à ses mélodies. Le modelage de ses têtes en bronze s'organise selon une démarche rigoureuse :
1. L’écoute de la vibration : L'artiste commence son travail dans le silence de son atelier. Elle puise dans une haute concentration vespérale la tension spirituelle nécessaire à la création.
2. Le modelage de la terre : Ses mains traduisent le rythme et l’harmonie en volumes. Elle façonne des visages aux traits étirés, tendus vers les cieux, cherchant à capter les énergies invisibles de l'univers. Le geste est vif et instinctif, mais guided par la science des structures apprise auprès de Raymond Martin au cours de ses années d'apprentissage.
3. Le passage à l'éternité du bronze : Une fois la tête modelée, la matière s'unit à la force du bronze. Cette alliance confère aux visages une noblesse et une immobilité vibrante, presque sacrée.
4. L'évolution picturale : Dans son atelier du golfe de Gascogne, ouvert après sa longue période suisse, son processus s'est enrichi. Le sculpteur est devenu peintre. Sur la toile, Marie Samantha Larsen habille désormais ses visages de drapés fantastiques, d'étoffes et de parures de plumes nées du mouvement des vagues et du grand large.

LE CONTE FÉERIQUE ET MYTHOLOGIQUE DES « TSAROUCHS »
Toute l'œuvre plastique de Marie Samantha Larsen prend sa source dans une mythologie littéraire qu'elle a elle-même écrite : La Légende des Tsarouchs.
Ce conte féerique transporte le spectateur dans un petit pays mystérieux et intemporel, niché au cœur de très hautes montagnes, totalement préservé du reste du monde. Dans ce sanctuaire vivent les Tsarouchs, des êtres d'une spiritualité et d'une pureté prodigieuses. Dépassant tout ce que l'humanité a connu en termes de pensée et de musique, les habitants de ce pays dédient leurs soirées à la concentration absolue afin d'établir une communication directe avec les forces divines. C'est de là que leur vient cette attitude si caractéristique : des visages nobles, figés dans une extase sereine, les yeux éternellement levés vers le ciel.
Dans ce monde d'équilibre, les forces du mal ont été vaincues. Elles gisent enfermées au fond d'une immense cage secrète au cœur du village. Une fois par an, lors d'une procession silencieuse et solennelle, les Tsarouchs s'y rassemblent pour écouter religieusement les imprécations du Mal afin de ne jamais oublier le prix de leur sérénité.
Ce sont ces acolytes peu ordinaires que l'artiste extrait du monde du rêve pour les matérialiser dans le bronze ou sur la toile. À travers ses pièces, elle donne un nom et un visage aux héros de son conte :
• L’Érudit, gardien du savoir profond ;
• Le Souffleur de Son, passeur de mélodies ;
• Le Visionnaire, dont le regard perce l'invisible ;
• Premier Rayon de Soleil, symbole de pure lumière.
Chaque sculpture et chaque peinture forment ainsi une fenêtre ouverte sur ce pays légendaire, invitant le spectateur à retrouver sa propre musique intérieure.