Présentation de Coupry :
Jeune peintre émergent de 31 ans, Coupry développe une œuvre singulière nourrie par un parcours atypique, profondément marqué par l’art et les savoir-faire artisanaux.
Né dans une famille où la création occupe une place essentielle, il grandit entre les musées parisiens et les ateliers, développant très tôt une sensibilité aiguë aux formes, aux matières et aux œuvres.
De l’enfance à ses 25 ans, il vit à Giverny, au cœur des jardins impressionnistes façonnés par Monet. Cette immersion quotidienne dans un paysage mythique, où la lumière et la nature sont des forces vivantes, constitue le socle de son regard artistique.
Autodidacte dans sa pratique picturale, Xavier choisit volontairement de rester en marge des techniques académiques, privilégiant une approche instinctive, libre et organique.
Parallèlement, il se forme comme artisan d’art, obtenant un CAP Horlogerie, un BMA Horlogerie, ainsi qu’un CAP Ébénisterie. Ces savoir-faire précis et exigeants nourrissent son rapport à la matière, au geste et au temps.
Depuis plus de dix ans, il explore la peinture et d’autres médias, développant une œuvre plurielle allant de l’abstraction à la figuration, du portrait au paysage, de la peinture à la sculpture.
Son atelier est aujourd’hui situé en gironde, où il poursuit ses recherches plastiques.

Processus créatif de Coupry
Le travail de Coupry s’inscrit dans une démarche profondément intuitive.
Il ne s’agit pas d’une méthode rigoureuse, mais d’un processus naturel, presque organique, où l’instinct guide le geste.
Depuis plus de dix ans, il navigue entre différents styles et médias, laissant chaque œuvre trouver sa forme propre. Sa pratique embrasse une grande diversité :
abstraction et figuration,
portraits, paysages, symboles, impressions,
peinture et sculpture,
formats variés, techniques multiples.
La nature occupe une place centrale dans son travail. Peignant souvent en plein air, il capte les éléments qui l’entourent : lumière, vent, végétation, atmosphères changeantes.
Cette relation directe au paysage, héritée de ses années à Giverny, donne à ses œuvres une dimension sensible et immersive.
Son geste est celui d’un artisan autant que d’un peintre : précis, attentif, mais toujours libre.
Chaque pièce naît d’un dialogue entre matière, intuition et émotion, sans contrainte académique, sans recherche de perfection technique.
Ce qui prime, c’est l’impression, le ressenti, la vibration.