Hélène Vac

Née :1985, France
Vit et travaille : Nouvelle Aquitaine, France

Hélène Vac développe une pratique picturale nourrie par un parcours singulier, à la croisée de l’architecture, du paysage et de l’observation sensible du vivant. Formée à l’École Spéciale d’Architecture de Paris, où elle obtient son diplôme d’Architecte DESA en 2008, elle construit durant une décennie une carrière entre Paris et Bordeaux, tout en poursuivant une pratique assidue du dessin. Cette formation, fondée sur la conception d’espaces et la projection d’utopies, constitue le socle de son rapport à la création : un rapport où l’espace est pensé, ressenti, traversé.

À partir de 2018, sa collaboration avec le paysagiste concepteur Renan Rousselot marque un tournant décisif. Engagée dans des projets de paysage au cœur du vignoble bordelais, elle se confronte à la matière vivante, aux cycles naturels, aux dynamiques écologiques. Cette immersion transforme profondément son regard et l’amène à réorienter sa pratique artistique vers la peinture, à changer de médium et de support pour accueillir une sensibilité nouvelle.

Dans son œuvre, l’espace réapparaît sous la forme du paysage, non comme motif descriptif mais comme champ d’énergie. Influencée par Berthe Morisot, l’héritage impressionniste et la liberté gestuelle de Joan Mitchell, Hélène Vac explore la couleur comme force structurante. L’acrylique, qu’elle adopte pour sa rapidité et sa fluidité, lui permet de travailler sur de grands formats et de laisser place à un geste vif, instinctif. Sa palette évolue vers des tonalités intenses : rouges éclatants, nuances fluorescentes, contrastes lumineux qui s’éloignent du réalisme tout en conservant un ancrage figuratif.

Ses toiles, traversées par la lumière et le mouvement, oscillent entre abstraction et réminiscence paysagère. Elles invitent à une expérience immersive où la couleur devient espace, souffle et vibration.

Le processus créatif

Le processus créatif d’Hélène Vac s’enracine dans une double expérience : celle de l’architecte, qui pense l’espace comme structure, et celle de la paysagiste de terrain, qui observe le vivant comme force en transformation. Cette tension féconde guide chacune de ses œuvres.

Son travail commence souvent par une immersion dans un lieu : une marche, une lumière, une couleur perçue dans le paysage. Elle ne cherche pas à représenter fidèlement ce qu’elle voit, mais à capter ce qui circule : une vibration, une densité, un souffle. Le paysage devient un prétexte à éprouver la couleur, à la laisser agir comme matière première de l’émotion.

En atelier, son geste est rapide, instinctif, porté par les temps de séchage courts de l’acrylique. Elle superpose, efface, réactive, construit des strates qui évoquent autant la mémoire du lieu que son mouvement interne. La couleur n’est jamais décorative : elle structure l’espace, crée des tensions, ouvre des perspectives. Les rouges éclatants, les fluorescents, les contrastes lumineux sont autant de manières de faire surgir une intensité, de rompre avec le réalisme tout en conservant une trace du monde sensible.

Son processus est un dialogue constant entre maîtrise et lâcher-prise. L’architecture lui apporte la rigueur, la composition, la conscience du cadre ; le paysage lui offre l’imprévisible, le vivant, l’énergie. De cette rencontre naît une peinture qui ne décrit pas : elle respire, elle pulse, elle invite à traverser un espace intérieur.