Severine C. Camus est une artiste et autrice française contemporaine, reconnue pour son approche pluridisciplinaire qui mêle peinture, scénographie, écriture et design.

Son travail explore des thèmes profonds tels que l’identité, la mémoire, et les liens entre les humains et les écosystèmes. Il est souvent associée à une démarche artistique, où l’esthétique se mêle à une réflexion sur le monde contemporain.

• Influences : l'œuvre de Severine C. Camus est marquée par des influences variées, allant de Henri Matisse à l'art contemporain, en passant par la littérature scientifique, ainsi que des questionnements écologiques et sociétaux.

• Style : son travail se caractérise par une esthétique poétique et symbolique, teintée de couleurs expressives et de superpositions de formes et de sujets, conférant souvent à ses œuvres un aspect maximaliste. Une attention particulière est portée aux matériaux et à leur symbolique.

Domaines d'expression :

1. Peinture : elle développe des séries picturales où les formes et les couleurs dialoguent avec des récits visuels, parfois inspirés par des paysages, des lieux, des fragments de vie, ou même des images issues de son inconscient.
2. Scénographie : elle conçoit des espaces immersifs, pour des expositions ou des performances, où le spectateur est invité à une expérience de rencontre.
3. Écriture : ses textes, qu'ils soient poétiques, narratifs ou théoriques, peuvent accompagner ses projets visuels. Elle publie des livres et des poèmes, qui prolongent sa réflexion artistique.
4. Design : elle intervient également dans le design d'objets ou d'espaces, avec une approche où l’expression globale se marie à une dimension intuitive.

Grands thèmes récurrents :

• L'identité : elle interroge la construction du soi et du collectif, les masques sociaux et les fragments de mémoire qui nous constituent.
• L'environnement : une partie de son travail questionne notre rapport aux écosystèmes et à la toute-puissance de l’Homme.

Sur Instagram : severine.c.camus

Severine C. Camus embrasse l’art de façon précoce durant l’enfance. La peinture, le dessin, l’écriture, la musique et le théâtre jalonnent ses pas, jusqu’au Conservatoire d’Art Dramatique à seize ans. Mais elle abandonne la voie artistique pour suivre un cursus supérieur classique en Commerce International, Agro-Alimentaire, puis en Droit de la Vigne et du Vin. Elle se passionne pour le vin, et passe dix-sept années dans le monde viticole. Elle fait ses armes au sein d’un premier Grand Cru Classé de Bordeaux appartenant à l’homme d’affaires François Pinault, où elle y apprend la culture de l’excellence. Elle évolue ensuite sur d’autres structures. Ses dernières fonctions de Responsable des Ressources Humaines pour les propriétés Bordelaises de la prestigieuse maison de Champagne Louis Roederer, viennent asseoir son expérience des milieux exigeants. Elle initie des projets novateurs.

Elle change de voie pour devenir thérapeute, se forme dans plusieurs domaines et approches, et expérimente les états modifiés de conscience. Elle dispense en parallèle des cours en Mastère, intervient en CHU, se prend d’intérêt pour les addictions. Elle met son exercice thérapeutique entre parenthèses fin 2019. Elle renoue d’abord avec l’écriture, puis avec l’art. Elle officialise son statut d’Artiste-Auteure en 2022.

Ce qui devient une quête l’amène à créer plusieurs collections sur toile et sur papier, dévoilant au fil du temps un multivers semi-abstrait et onirique, puis à s’ouvrir à la scénographie, au design et à la photographie. Elle commence à créer sur-mesure pour des espaces de vie privés, et expose ses œuvres à partir de 2023.

En 2024, elle lance un projet qui consiste à transformer en objet d'art une paire de chaussures pour une personnalité inspirante. Elle commence avec Simone Zanoni, Chef étoilé du restaurant le George du Four Seasons Hotel George V à Paris, puis choisit en 2025 la Cheffe Pâtissière Nina Métayer, deux fois élue meilleure pâtissière du monde.

Elle publie la même année « Le Complexe de la Pieuvre » aux éditions Vuibert (groupe Albin Michel) et crée "Le Kube" : une œuvre est peinte en 5 variations, offrant ainsi une création 3D tel un kaléidoscope. Les formats ainsi s’agrandissent, s’étirent, s’étalent.

De son parcours atypique, Severine C. Camus en garde un goût pour l'esthétisme, le beau, la poésie, tout en prônant le décloisonnement des univers et l'imperfection.