Depuis son enfance, Anthony Lambert cultive une passion profonde pour le dessin, nourrie par l’univers énergique des dessinateurs Marvel. Très vite, sa curiosité artistique s’élargit et la découverte de Gustav Klimt, Egon Schiele, Salvador Dalí et d’autres maîtres déclenche en lui une vocation irréversible : il consacrera sa vie à la création.

Autodidacte, il affine ses connaissances jusqu’à intégrer en 2010 l’École Blot de Reims, fondée en 1925 et réputée pour l’exigence de son enseignement. Il y maîtrise des techniques anciennes — peinture à l’œuf, pigments, huile, acrylique — ainsi que l’art du faux bois et du faux marbre, qui forgent sa rigueur et sa précision.

Diplômé, Anthony se plonge corps et âme dans la peinture. Ses premières expositions rencontrent un écho immédiat, révélant un artiste dont la maîtrise technique soutient une sensibilité rare. Sa trajectoire prend un tournant décisif lorsqu’il découvre l’œuvre de François Bard, qui influence puissamment son orientation vers des portraits d’hommes et de femmes évoluant dans des espaces où des touches colorées sont en lévitation.

Installé à Bordeaux depuis 2016, il croise le directeur de la galerie Arttraffik à Anglet qui lui ouvre les portes du marché professionnel. Ses œuvres séduisent : Anthony est invité à peindre en live au Louvre et au Casino de Biarritz, et voit l’une de ses créations intégrée à la prestigieuse maison de vente Artcurial à Paris, au sein d’un catalogue où figure également l’un de ses maîtres d’enfance, Enki Bilal.

Aujourd’hui, Anthony Lambert poursuit son travail dans son atelier près de Saint-Émilion, où il approfondit une œuvre singulière, empreinte de force, de silence et d’élégance contemporaine.

Anthony LAMBERT est en 1972.

Il se présente comme un explorateur de l’intime et de la matière. Dès son plus jeune âge, ses œuvres reflétaient la perception qu’il avait du monde qui l’entourait, tandis que d’autres se contentaient de vivre, lui absorbait pleinement ces expériences.

Ce n’est qu’à l’approche de la quarantaine qu’il a ressenti l’impérieuse nécessité d’exprimer son art ; la maturité lui a conféré la force nécessaire pour laisser émerger son talent. C’est également à cette période qu’il prit conscience que, deux générations auparavant, une branche russe de sa famille vivait déjà de la peinture, témoignant ainsi d’une transmission génétique évidente.

Il s’est alors formé aux techniques du trompe-l’œil à l’école Blot. Il débute avec des portraits caractérisés par des effets de matière. Initialement au pinceau, il intègre rapidement des éléments matériels dans ses créations afin d’en accentuer la profondeur.

Cette intensité se manifeste particulièrement dans les regards : rapprochés, ils révèlent une texture rugueuse destinée à capter les émotions vitales ; pris en recul, ils deviennent riches d’interprétations liées au vécu. Qu’on choisisse d’y plonger pour une introspection ou d’y voir l’expression extérieure de celui qui se dévoile, ces œuvres touchent profondément.

Anthony Lambert décrit ses peintures comme un mélange entre réalisme et fonds abstraits, où le réel rencontre l’imaginaire. Son travail s’inscrit pleinement dans son époque : celle où il est possible de demeurer éternellement adolescent face à des technologies dématérialisantes tout en étant simultanément ancré dans la matière des émotions bien réelles et qu’il a soif de partager.