Présentation de l'artiste :
-Née en 1974 à Maubeuge, Laurence Decamps grandit à Bavay avant de s'installer à Lille, où elle poursuit des études de lettres. Après avoir exercé la fonction de secrétaire à la Maison des Droits, son parcours prend un tournant décisif, l'orientant vers une carrière artistique où elle explore les profondeurs de l'émotion humaine.
-Artiste contemporaine, Laurence Decamps, sous le nom de Marzel, crée un univers où chaque expérience, qu'elle soit joyeuse, frustrante ou anodine, est transfigurée en une représentation artistique où l'ordinaire devient l'extraordinaire. Ses œuvres deviennent des terrains d'investigation des mystères de l'existence, des ponts invisibles reliant ses émotions personnelles à celles du spectateur. À travers son art, elle interroge l’âme humaine, cherchant à capter l’intensité et la beauté de ses contradictions.
-Pour Marzel, l’art n’est pas simplement un moyen d’expression ; c’est un langage universel, une forme de communication qui transcende l’individu pour toucher l’essence même de l’humanité. Chaque œuvre – qu'il s'agisse de peinture ou de dessin – se fait miroir de l’âme, un espace où l'émotion brute prend forme et où la pensée, la couleur et la texture se libèrent des contraintes formelles. Le travail de l’artiste invite ainsi à une immersion dans un monde visuel riche et émotionnel, un dialogue silencieux entre l’œuvre et l'observateur, où chaque création devient une exploration sans fin de l’âme humaine.

Le processus créatif :
-Son approche en matière de création est une quête de liberté pure, un rejet des conventions et des attentes extérieures. Autodidacte, elle s’abandonne à l’intuition et à la spontanéité, laissant ses émotions dicter le rythme de son travail. Chaque toile est pour elle un terrain de jeu où l’expérimentation est reine, un espace où les gestes peuvent être à la fois déchirants et libérateurs. Elle n’hésite pas à griffer, rayer ou déchirer ses surfaces, à superposer et à transformer, comme un artisan qui, à chaque coup de pinceau, cherche à découvrir un nouveau monde.
-Loin de toute recherche de perfection, l'artiste privilégie l’authenticité. Elle crée sans retenue, dans une sorte de danse instinctive avec la matière, en laissant la texture, la couleur et la forme se dévoiler au gré de ses émotions. Ce processus, sauvage et libre, ouvre un espace où l’artiste invite le spectateur à pénétrer son univers, à se perdre dans l’explosion de ses sensations, à retrouver une part d’humanité partagée. Ainsi, son œuvre se fait le reflet de l’individualité dans toute sa beauté brute, un témoignage vibrant de l’intensité et de la vérité de l’être humain.