L’univers de l’artiste peintre et sculpteur Jérôme Poumès s'avère particulièrement énergique et puissant avec des compositions contrastées, riches en nuances et aux volumes forts.
Artiste coté "AKOUN", Jérôme Poumès expose régulièrement en France ainsi qu’à l’étranger comme au Salon International de Sarria en Espagne depuis 2011, et à Tokyo depuis 2013.
Après avoir obtenu un bac mention Philosophie et Histoire de l’Art à Bayonne, il intègre la célèbre école d’architecture intérieure, de communication et de direction artistique Penninghen à Paris. Il termine son cycle estudiantin dans la non moins célèbre Académie Charpentier.
Jérôme Poumès s'adonne à l’expression picturale sous diverses formes et techniques, pratiquant plus particulièrement l’acrylique sur toile au couteau.
Du figuratif à l’abstrait, en passant par une certaine forme d’expressionnisme, la peinture de l’artiste de formation académique a pris plusieurs directions.
Explorer l'impact de la lumière sur l'objet
Aujourd''hui, ses créations picturales comme ses sculptures puisent leur essence dans son propre vécu et ses émotions les plus intimes. Jérôme Poumès reste avant tout un « artiste chercheur », un explorateur toujours en quête de contrées créatives inexplorées.

Artiste peintre de formation, Jérôme Poumès a commencer à pratiquer, il y a environs une dizaine d'années, l'art de la forge traditionnelle au charbon ainsi que la soudure à l'arc sur acier. Il réalise des acryliques abstraites et figuratives au couteau sur toile, dans un style très "enlevé" et dynamique, alliant matière, mouvement et force.
C'est cette quête de puissance et de mouvement, caractérisant son travail sur la toile qui l'a progressivement amené vers la sculpture. L’envie de passer de l’univers 2D à celui de la 3D est sans aucun doute la résultante de la fascination éprouvée depuis toujours envers l’impact de la lumière sur l’objet, créant ainsi le volume et le mouvement.

Le choix de l'acier comme matière d'expression s'est très naturellement imposé à lui car c'est cette débauche d'énergie nécessaire au travail du métal à travers les techniques de forge et de soudure qui le font vibrer. C'est le fait de donner vie à toutes ces pièces au travers de ce processus, qui rend chaque sculpture unique en son genre. Il passe du figuratif à l'abstrait au grès de ses inspirations et traite tous les sujets avec cette même passion pour cette matière difficile à dompter, tellement puissante mais également si sensuelle et délicate.

En ce qui concerne les sculptures uniquement en acier, il travaille exclusivement à base de matière de récupération, dans une dynamique écoresponsable.
Le fait de savoir que l'on donne une seconde vie à ce métal au travers de ses propres créations est d'autant plus gratifiant et satisfaisant.
Dans le cadre de diverses expériences créatives visant à faire vivre l'acier avec d'autres matières, il réalise également des pièces en techniques mixtes avec du bois, du plâtre ou encore de la résine.

Il n'y a pas de frontières entre les diverses formes d’art qu'il pratique. Ainsi ses sculptures figuratives, ses pièces abstraites ainsi que ses toiles, se nourrissent les unes des autres dans une continuité de recherches et d’énergies créatives, sans cesse renouvelées par un esprit en veille permanente et foncièrement curieux.